A emoção que Virou Sucesso
O show foi sucesso e teve a presença do Rapper “Plutônio” artista estourado em Portugal e de Juninho Febem da Itália.
Fotos do Show do MC Guime em Milao Italia. Juninho Febem aparece ao lado do Funkeiro.
Lembrando que Juninho Febem autor de alguns clipes gravado na Europa com personagens da musica e do esporte é conhecido pelo clipe “Eu existo” gravado na Itália e no Brasil com Bira Jackson e Neguinho da Beija Flor.
Originalmente inaugurado em 1952 como um cinema para a vanguarda japonesa, o Cine Joia ganhou fama pela exibição dos filmes premiados do grupo Toho – com o foco principal no diretor Akira Kurosawa -, primeiro para atender à comunidade nipônica em São Paulo, para depois cair nas graças da intelligentsia paulistana. Até ter suas portas como cinema fechadas na década de 1980, para virar um templo de uma igreja pentecostal.
Após grande intervenção estética e tecnológica, o Joia reabre em novembro para continuar sendo um templo, mas agora para os devotos da música. Sua repaginada levou em conta a experiência e respeitabilidade de produção, realização e curadoria que os sócios da nova casa têm em conjunto. O Cine Joia nasce pelas mãos dos sócios André Juliani, Facundo Guerra, Lúcio Ribeiro e Marcelo Beraldo.
Com uma intensa programação, o Cine Joia foi criado para servir de palco para shows de médio porte, com a infraestrutura necessária para receber bandas nacionais e internacionais, em ascensão ou já consagradas, e que possuem um público fiel e afinados com cenário musical contemporâneo. Nele se apresentarão apenas projetos de música ao vivo, ou os chamados “lives”, no caso da música eletrônica. As festas onde existe apenas a apresentação de música mecânica estarão fora de sua programação. A intenção é retomar a ideia da casa de música, ou como os gringos chamam, o tradicional “music hall”.
Com capacidade para 992 pessoas. pessoas, o espaço do lugar é dividido em três ambientes: pista, plateia superior – onde estão localizados os camarotes – e miniclube. A programação do Cine Joia é dedicada a shows, mas sem deixar de lado outras manifestações culturais, como projetos musicais variados e espetáculos que contemplem vários tipos de mídia.
Localizado na praça Carlos Gomes, 82, a cerca de dois quarteirões do metrô Liberdade e muito próximo ao metrô da Sé, o novo Cine Joia abre prestando reverência ao projeto original – voltam os pisos de taco, os tons de verde claro usados na pintura primeira do cinema, as pastilhas da fachada, entre outros elementos da arquitetura original do edifício, ao mesmo tempo que injeta tecnologia de ponta e explora novas opções estéticas. O assoalho foi totalmente recuperado, bem como as aletas acústicas que o Cine Joia tinha em seu projeto original, composição que, junto com a concha acústica localizada atrás do palco e seu teto telescópico, onde uma folha de gesso se encontra no interior da próxima folha, da mesma forma que um periscópio, faz da acústica do antigo um projeto para os ouvidos mais críticos.
O Cine Joia é também a primeira casa de shows do mundo a utilizar iluminação através da técnica de projeção 3D Mapping. Também conhecida como Light Mapping, a tecnologia transforma os lugares projetados em uma espécie de tela de cinema 3D gigantesca ao mapear imagens 2D em superfícies não-planas. Por esse motivo a casa de shows faz jus ao “Cine” de seu nome: a projeção voltará a ser a grande atração do espaço, mas agora como suporte para a apresentação da banda que se encontra em cima de seu palco. Desta maneira, não é a banda que se adapta ao Cine Joia, mas o contrário: o Joia será maleável o suficiente para ser um espaço totalmente novo a cada atração que o ocupar. Cada experiência de show será, portanto, única.
O projeto de mapping do Joia foi um trabalho do coletivo argentino Estado Lateral que, no Brasil, já trabalhou na criação do sistema de luz da segunda pista do Vegas Club, além de projetos para multinacionais na Argentina e mundo afora.
Em relação à experiência que a audiência terá, um detalhe importante: a pista, em leve declive como no projeto do antigo cinema, elimina a existência de pontos cegos para a plateia: de qualquer lugar do espaço se vê perfeitamente o palco. Desta maneira, a capacidade nominal do Cine Joia é igual à sua capacidade efetiva.
Quanto à arquitetura, existiu uma preocupação em fundir o bar central à cabine de som, interferindo minimamente no espaço da casa. Esse bar central terá o formato de um diamante lapidado, assim como as janelas da bilheteria vistas de fora (recurso estético empregado com frequência nos desenhos das novas linhas espaciais do Joia), batizado assim porque a casa em si tem a forma de diamante, sendo que seu vértice é onde ficava a antiga tela de projeção do cinema e hoje está seu palco de múltiplos níveis. Ainda sobre o bar central, seu balcão foi desenhado para funcionar como uma vitrine de joalheria mutante que servirá de móvel de exposição para novos designers brasileiros, especialmente àqueles que se dediquem ao design de joias.
O espaço dispõe do total de quatro bares, sendo um deles uma choperia, e dois exclusivos ao público da pista superior e camarotes. Fábio Dias é o chefe de bar e prepara três cardápios, que serão alterados conforme a apresentação. Como um exemplo, em shows de rock clássico ou hip hop, os drinques principais serão compostos de tequila e bourbon whiskey. Assim como o mapping cria um entorno estético para a banda, o bar do Joia ao mudar seu cardápio também se adaptará ao público da noite. Eis a força do projeto: o Cine Joia se adapta à banda e ao seu público, nunca o contrário.
Mesmo nos camarotes do Cine Joia, que se encontram no segundo andar da casa, existiu a preocupação de eliminar pontos cegos e trazer máximo conforto ao público. O projeto do mobiliário para o setor ficou nas mãos de Houssein Jarouche e de sua equipe, da afamada Micasa, que procurou integrar o desenho arquitetônico do local com sofás revestidos em couro natural e cadeiras em polipropileno, material que favorece o uso contínuo da peça, recurso técnico usado para prestar uma homenagem ao design industrial brasileiro.
A fachada da casa de shows é um exemplo da convivência pacífica entre os novos elementos estéticos e a estrutura original da casa. Entre os itens restaurados e resgatados estão o mosaico vitroso (como eram chamadas as suas pastilhas), de quase 60 anos de idade e que estavam cobertas por grossa camada de tinta e argamassa; e o letreiro inspirado no mesmo letreiro original do Joia, recuperado depois de extensa pesquisa nos arquivos de imagem da Cinemateca Brasileira. Além disso, foram inseridos o tradicional ladrilho hidráulico com o mapa do Estado de São Paulo – um elogio à estética neoconcretista paulistana -, que se desmaterializa e toma a forma do diamante símbolo do Joia. Esse ladrilho também é utilizado na área de fumantes, que se encontra no segundo andar e possui grande visão da Av. 23 de maio, ícone da cidade.
O camarim, no entanto, é algo único dentro da estética e infraestrutura da casa. Nas mãos do artista Felipe Yung, o Flip, as paredes ganham outra vida ao reverenciar uma arte oriental do século XVI chamada Shunga. O estilo erótico, que tinha como objetivo, além da estimulação, educar, valia-se de formas explícitas. E ao misturar a Shunga à estética irônica do pop art a arte de Flip cria um universo lisérgico e energético para receber as bandas do Joia, bem como presta reverência ao bairro da Liberdade, que lhe serve de entorno.
Para Frank Dezeuxis, diretor de arte do projeto, a maior missão do trabalho de reforma era não só restaurar o máximo possível do projeto original, mas intervir o reinterpretando, fazendo um mashup com tecnologia e imagens do mapping: “O Joia é para ser um lugar democrático em conteúdo e estética. Sua função é deixar as pessoas confortáveis, alegres e imersas numa atmosfera única”, completa. Não se trata de um projeto de cunho nostálgico ou vintage. Não se buscou o retorno do antigo Joia, meta que a equipe julgou impossível dado o estado de degradação do lugar, mas sim reinterpretar e prestar uma homenagem contemporânea a um marco dos mais emblemáticos, e completamente esquecido, da nossa arquitetura.
Marcos Paulo Caldeira, arquiteto responsável pela reestruturação do Cine Joia, acredita na retomada da função social que a casa possuía em sua abertura: “Na época, o cinema tinha um caráter agregador. Famílias de imigrantes japoneses se encontravam nos filmes mais pelo reunião social do que pela fita exibida em si. E com a casa de show isso volta a acontecer. De forma mais multifacetada, é verdade, mas ainda agregando pessoas e cumprindo a função social do antigo cinema”.
O Cine Joia ainda conta ainda com uma surpresa: um miniclube, de capacidade para 100 pessoas, que foi batizado de “1½”, por se encontrar em um lugar entre a plateia inferior e a superior do antigo banda terminar e terá por função servir de ambiente de confraternização dos artistas após o show, e não será aberto ao público, apesar de estar localizado dentro da mesma estrutura. Desta forma, elimina-se a necessidade de trasladar a banda para um outro espaço depois do concerto.
A programação do Cine Joia
Com o objetivo de ter sempre uma programação de ponta, o Cine Joia firma parceria com os principais produtores de eventos e nomes de referência na cena cultural brasileira: 3Plus, agência de gerenciamento de artistas; Ataque Frontal, produtora com mais de 20 anos de experiência, conhecida por trazer shows de artistas do rock and roll clássico; Debora Pill, curadora de projetos artísticos e responsável pelo Timeless, que promove a exibição de documentários relacionados à cultura negra; Guigo Lima, idealizador das principais festas de hip hop na cidade de São Paulo; Marcos Guzman, curador das festas vespertinas do Museu da Imagem e Som (MIS); Rodrigo Brandão, curador de grandes festivais e eventos de hip hop nas unidades do Sesc; Paola Wescher, responsável por trazer bandas de indie rock; entre muitos outros nomes.
Na ponta de toda essa programação está Lúcio Ribeiro, curador e jornalista responsável por um dos principais blogs de música do país: o Popload. Lúcio é também responsável pela organização do festival Popload Gig, que está na sua oitava edição e promove shows de bandas do cenário alternativo, com edições itinerantes. Junto a ele, está André Juliani, DJ e produtor musical. Conhecido como um dos principais empresários da noite paulistana, e apontado como um dos responsáveis pela revitalização do Baixo Augusta com a inauguração do Vegas Club em 2005, Facundo Guerra se divide entre a administração do Vegas Club, Lions Nightclub, Z Carniceria e Volt. Já Marcelo Beraldo, adminstrador de empresas, em 2009, criou e produziu o Red Bull Sounderground. Em 2010 foi diretor de entretenimento da Geo Eventos e trabalhou na estruturação de vários projetos, como o Lollapalooza no Brasil.
Turné 40 anos Olodum Show de comemoração aconteceu em São Paulo no Cinejoia centro da capital dos Bandeirantes, convidados do Grupo Locutor e Diretor da Paulista FM de São Paulo, MarcosRodeio Brasil,Rap Brasil Juninho Febem, belo show que foi sensacional, casa lotada e público aplaudindo e cantando os grandes sucessos que marcaram esses 40 de Historia. #olodum Olodum #marcosrodeio #paulistafm #juninhofebem
Eu Marcos rodeio estou admirado com o show do olodum, pois eu nunca tinha visto ao vivo essas feras símbolo da cultura Brasileira chamada Banda Samba Reggae Olodum. Juninho Febem convidado da Banda para assistir o show de camarote rapper direto da Europa para o Brasil amigos a anos dos meninos do Olodum apresentou nos da rádio Paulista FM a todos componentes dos rouds aos músicos, conselheiros, presidente, vice e entre outros.
Juninho febem artista que tem a música ” Eu existo ” tocada na Rádio a 2 anos é, muito amigo da Banda e com um dos Símbolos da Banda (Bira Jackson) gravou um excelentes vídeo clipe na Itália, Brasil e resto do mundo.
Mais uma perda entristeceu a web. Tuka Rocha, ex-piloto de Stock Car faleceu na manhã deste domingo, 17 após um acidente de avião.
Tuka foi vítima da queda do jato executivo em Maraú nesta quinta-feira, 14 e de acordo com as informações da Secretaria da Saúde do Estado da Bahia (Sesab), é a terceira morte confirmada após o acidente, sendo que outras sete pessoas continuam internadas.
Christiano Chiaradia Alcoba Rocha, conhecido como Tuka, faleceu aos 36 anos, às 6h20 desta manhã no Hospital Geral do Estado (HGE), em Salvador.
O ex-piloto estava com um pouco mais de 80% de seu corpo queimado, além de ter inalado gases tóxicos durante o acidente. Tuka passou por uma cirurgia para a limpeza das regiões queimadas e ficou entubado para agilizar o processo de recuperação.
Tuka começou com o Stock Car Brasil em 2011, faturando alguns prêmios, além de já ser conhecido pelo Kart, que participou de competições de 1996 a 2000.
A Banda Attitude 10 surge após o cantor Alex Gomes receber várias mensagens de seus fãs em todo o Brasil pedindo para que ele voltasse a cantar “Arrochadeira”, já que até então desde o início da carreira solo Alex Gomes gravou 5 cds românticos. Após uma conversa com o seu amigo e produtor Agenor Filho, Alex decide montar o projeto da Banda Atitude 10. A Banda Atitude traz um arrocha diferenciado e uma pegada única na modalidade e com a voz marcante do mercado que é do vocalista Alex Gomes. Com isso a Banda Atitude 10 pretende balançar todo o Brasil com o seu ritmo dançante e envolvente.
Show da Tarde com Danilo Borges
A Sociedade Escola de Samba Imperador do Ipiranga é uma escola de samba brasileira, com sede na cidade de São Paulo.
Tem este nome em homenagem a Dom Pedro I, o imperador que declarou a Independência do Brasil em relação a Portugal no que é hoje o bairro do Ipiranga, que fica no mesmo distrito que a Vila Carioca, onde a escola é sediada.
A Imperador do Ipiranga foi fundada em 1968 por moradores da então subdistrito de Heliópolis, da Vila Carioca e da Vila Independência, a Imperador permaneceu por muito tempo como um departamento da Sociedade Amigos das Vilas, mas tempo depois se separou, com estatuto próprio.[2] Seu fundador, Laerte Toporcov, embora com posição contrária dos dirigentes mais idosos, tinha como objetivo dar lazer às crianças pobres da favela que existia na Rua Campante e chamar a atenção das autoridades para as terríveis enchentes no bairro.
Na primeira apresentação da escola, tiveram a ideia de fazer um desfile carnavalesco de protesto com carros alegóricos imitando barcos.[2] A ideia deu certo e o desfile foi um sucesso, com muitos carros alegóricos e a participação de várias crianças pelas ruas da região.
Em 2009, a escola do Ipiranga trouxe Adriana Lessa como madrinha de bateria e teve como enredo A fé em São Jorge Guerreiro contra os dragões da maldade, voltando para o Grupo Especial, em 2010.
Em 2010, de volta ao Grupo Especial, a escola apresentou o enredo “Medicina, da antiguidade à tecnologia, a arte de salvar vidas“, terminado em 13º lugar e retornando ao Grupo de Acesso.
Em 2011, a Imperador levou para o Sambódromo a história dos carnavais, tentando retornar para o Grupo Especial, mas conseguiu apenas o 4° lugar.
Em 2012 Para ajudar a escola a conseguir o campeonato, o Carnaval foi assinado pelo experiente Carnavalesco Armando Barbosa, que em 2011 conseguiu o acesso com a escola Camisa Verde e Branco. Destaque para o Diretor de Harmonia ha 17 anos Vagner Eduardo Siqueira Salum o famoso Guinê, na comunidade desde o nascimento, seu primeiro desfile foi em 1979 na ala das crianças, foi para depto de harmonia em 1989, em 1996 foi tesoureiro e voltou para a Harmonia em 1998, também é coordenador de carnaval da Liga das Escolas de Samba desde 1997, assumiu a Direção de Carnaval em 2012, passando a Direção de Harmonia para Alessandro Teixeira Costa o China, Assumindo a direção de carnaval. A partir de 2014 Adriano Barbosa assume a direção geral de Harmonia.
Depois de obter o 7° lugar em 2012, 2013 e 2015, o 6° em 2014 e o 5° lugar em 2016, a Imperador anunciou para 2017 a reedição do enredo “Ipiranga, Berço Esplêndido de Um Povo Heróico”, originalmente apresentado em 2004. Para este desenvolvimento, a escola contratou o carnavalesco Mauro Xuxa, vice-campeão pela Tatuapé.
| Nome | Mandato | Ref. |
|---|---|---|
| Laerte Toporcov | 1968 – 1993 | |
| Atecílio Henrique Fernandes Filho “Bira” | 1993 – 1997 | |
| Francisco Ursulino de Alcântara | 1997 – 2001 | |
| Antônio Carlos Pedro | 2001 – 2003 | |
| Adelmo Pereira da Silva | 2003 – 2004 | |
| Darlan de Lima | 2004 – 2005 | |
| Carlos Lima Porfírio | 2005 – 2009 | |
| Jamil Pedro | 2009 – 2010 | |
| Eduardo de Lukas | maio de 2010-abril de 2014 | |
| Carequinha | 2014 | [3] |
| Eduardo de Lukas | 2014 – 2018 | [4] |
| Leda do Carmo | 2018 – atualidade |
Os irmãos gêmeos são do Rio Grande do Sul e estão buscando conquistar espaço na música sertaneja. Recentemente, eles estiveram na Assembleia Legislativa de São Paulo para receber um prêmio.
Naturais da cidade de Erechim, no estado do Rio Grande do Sul, os irmãos gêmeos de 22 anos, Matheus André Giacomelli e André Luiz Giacomelli, após terem trabalhado em um grupo musical, decidiram formar a dupla sertaneja Matheus & André, e, desde então estão trabalhando para conquistar um espaço como artistas.
Confira uma entrevista exclusiva que nosso jornal fez com a dupla.
Jornal União – Como vocês iniciaram a carreira?
Matheus & André – A veia musical tem origem familiar. Temos familiares instrumentistas que tocavam entre amigos, no coral da igreja e em trio animando festas. Quando éramos pequenos, nossa mãe e nossos avós maternos nos davam de presente violões de brinquedo, e nos contavam histórias envolvendo a música, o que acabou plantando a semente que germinou dentro de nós: o amor a música e o espírito de artistas da música sertaneja.
Cantamos juntos há muito tempo, mas iniciamos a nossa carreira de forma profissional em 2015 depois de guardarmos com muito esforço, algumas economias para comprar alguns equipamentos de sonorização para que pudéssemos nos apresentar ao vivo.
Em 2011, nossa Mãe ficou desempregada e muito doente, achávamos que perderíamos ela. Na época, com 13 anos de idade, começamos a coletar reciclados nas ruas. No início éramos muito inexperientes no manuseio dos materiais, pois não sabíamos organizar e separar o que coletávamos. Com o passar do tempo, fomos ganhando sabedoria na área e os resultados começaram a aparecer. Coletamos reciclados por sete anos, onde mantivemos o sustento da casa e a luta por um sonho no osso do peito, enfrentando crises, dificuldades e a invisibilidade de dois jovens recicladores perante a sociedade. E lembra que comentamos que guardamos economias durante muito tempo para compramos um som? Foi nessa época que guardando todo mês uma pequena quantia, fizemos nosso primeiro investimento na carreira musical. Nunca desistimos e nossa mãe por mais que saiba que é um caminho difícil esse da música, nunca deixou de apoiar e ser um dos nossos principais pilares para que sigamos em frente buscando nossos sonhos, que por mais que saibamos que podem estar longe, temos a convicção que no tempo certo, iremos alcança-los. Nunca deixamos os estudos de lado, e hoje, estamos quase formados, adquirir conhecimento é a base fundamental para nos tornarmos bons cidadãos e alcançar a prosperidade.
Jornal União – Vocês sempre gostaram de cantar?
Matheus & André – O amor pela música sempre foi intrínseco e intenso em nós dois. O canto surgiu juntamente com a aprendizagem de instrumentos. Cantar é a expressão mais intensa do que sentimos e é algo que fazemos com amor buscando sempre nos aperfeiçoar.
Jornal União – Porque escolheram a música sertaneja?
Matheus & André – Amamos a música sertaneja. Nossas inspirações vêm principalmente de artistas sertanejos que marcaram época com seus sucessos, mas elas se completam com artistas internacionais, as quais também ouvíamos muito quando éramos pequenos juntos com a nossa mãe. Escolhemos a música sertaneja pelo amor ao estilo, por ser um estilo popular, um canal transmissor de nossas mensagens ao grande público, através de nossas músicas.
Jornal União – Quais desafios vocês enfrentaram e ainda enfrentam nesta profissão?
Matheus & André – Primeiramente, nos desafiamos sempre em ser mais hoje, superando o ontem. Ou seja, buscando superar as dificuldades e encarar todos os dias, como um novo dia. Somos artistas emergentes de origem muito humilde, e a dificuldade financeira não deixa de ser um grande obstáculo, pois não temos condições de custear divulgadores para divulgarem nossos materiais de trabalho nas rádios e outros canais de divulgação existentes, tanto é que nós mesmos fazemos esse trabalho, pedindo oportunidade e apoio, rádio por rádio, amigo por amigo, e com a graça de Deus, temos muitos amigos e profissionais nesse meio que nos dão oportunidade e nos apoiam.
Jornal União – Vocês mesmos que compõem as músicas?
Matheus & André – Nós escrevemos sim várias canções, principalmente canções românticas, e a cada 6 meses, selecionamos as melhores para gravar, das escolhidas como as melhores e que mais se encaixam com o nosso público alvo, nós escolhemos uma apenas que será nosso carro chefe. Gravamos sempre um single de cada vez, e buscamos sempre humildemente, apoio para divulgar o mesmo, pois como diz o ditado popular, divulgação é a alma do negócio.
Jornal União – Quantas músicas vocês já lançaram?
Matheus & André – Em nossa trajetória como cantores sertanejos, já interpretamos duas músicas que com a graça de Deus, em todas as emissoras que as nossas músicas tocaram, sempre se destacaram. A primeira delas foi a “Uma carta para o céu”, uma composição nossa. A mais atual é a “Perdeu Perdeu”, composição de dois amigos nossos. Esta é música que tem se destacado nas emissoras de São Paulo, e inclusive fomos premiados na ALESP com o Prêmio Comunicação e Destaque 2019, na categoria Dupla Sertaneja Revelação 2019, graças a essa música, que abriu diversas oportunidades para nós dois.
Jornal União – Vocês se inspiram em algum artista? Se sim, qual ou quais?
Matheus & André – Nos inspiramos em vários artistas, mas um artista que admiramos muito é o cantor Daniel, dono de uma voz incrível, inconfundível, talentosíssimo, pessoa humilde demais, e um artista completo. Mas admiramos muito também artistas como Zezé di Camargo & Luciano, Leonardo, Chitãozinho & Xororó, dos mais atuais, Henrique & Juliano, Jorge & Mateus, Zé Neto & Cristiano, e artistas internacionais como o grupo Air Supply, Bee Gees, Steve Wonder, Elton John, além de artistas da música latina, como Prince Royce, Romeo Santos, Sebastian Yatra e entre outros.
Jornal União – O que os motiva a seguir nesta carreira?
Matheus & André – Nossa maior motivação é a realização dos nossos sonhos, em especial, o de cantar e alcançar o reconhecimento no mercado musical brasileiro por meio de um trabalho bem executado de divulgação e posicionamento do artista, e é claro, de músicas boas que a galera se identifique e cante conosco.
Mas ressaltamos que fazemos antes de qualquer retorno material ou financeiro, fazemos principalmente por amor e com amor à música essa caminhada, e deve ser assim, não só na música, mas em toda profissão: antes de tudo, fazer por amor, e com amor, pois o que plantamos com amor, gera lindos frutos. O sucesso profissional e financeiro se torna consequência de tudo isso.
Jornal União – Vocês fazem shows? Se sim, qual a média de shows por mês?
Matheus & André – Ainda não vivemos de música, já nos apresentamos sim, e por onde passamos, agradamos a galera. Mas por conta de não sermos ainda muito conhecidos, não temos agenda de shows, mas trabalhamos muito para divulgar nossas músicas nas redes sociais e como já foi comentado, em busca de apoio e oportunidade de emissoras de rádio espalhadas por todo o país.
Jornal União – Como é a rotina de vocês?
Matheus & André – Nossa rotina é comum como a rotina da maioria dos brasileiros, somos trabalhadores e estudantes. Adoramos momentos em família, curtindo uma boa música e uma boa conversa. Em resumo, trabalhamos durante o dia, cada um no seu emprego, e estudamos durante a noite, retornamos para casa da faculdade, próximo das 22:30 horas todos os dias, exceto aos finais de semana. Aproveitamos essas poucas horas do resto do dia com a nossa Mãe e os nossos avós. Durante os finais de semana, saímos juntos para tomar um sorvete, comer um lanche, nos divertir e descansar.
Jornal União – Quais são os planos de vocês para o futuro?
Matheus & André – Estamos nos planejando para morar em São Paulo, mas sempre fazemos tudo com muita calma para não por os pés pelas mãos. Também são nossos planos, dentro de um tempo, começarmos a fazer os nossos shows, nos apresentar em São Paulo, em bares e casas noturnas, começarmos a ficar conhecidos, conquistando nosso espaço e consequentemente, vivermos de música.
Jornal União – Recentemente vocês receberam um prêmio em São Paulo. Vocês podem comentar um pouco sobre qual foi a sensação de receber este prêmio e qual a importância dele para vida de vocês?
Matheus & André – Primeiramente, é nosso dever agradecer a todas as emissoras de rádio do país, principalmente do estado de São Paulo pelo apoio e pela oportunidade de divulgar nossas músicas em suas programações, em especial a Rádio Paulista FM 87,5 de São Paulo por ter nos auxiliado na recepção deste prêmio. Fomos eleitos como Dupla Sertaneja Revelação 2019 e homenageados na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo diante de muitas pessoas, e nos emocionamos muito, pois na hora em que subimos o púlpito, passou um filme em nossas cabeças, nossa história, nossas dificuldades, nossas vitórias e nossos sonhos. Além disso, nos sentimos honrados e muito felizes, pois é um passo muito importante na carreira de um artista, ainda mais no início dela, receber uma premiação em reconhecimento a todos os seus esforços e nos recompensando com as felicitações de todos que torcem por nós.
Jornal União – Vocês contam com apoio de produtores ou equipe? Se sim, quantas pessoas?
Matheus & André – Como a grande maioria dos artistas emergentes, os nossos trabalhos artísticos são ainda independentes e não contam com apoio de gravadoras, e inclusive fica o convite para todos os que surgirem o interesse de nos conhecer, somos pessoas muito simples, humildes e cheias de força de vontade, somos conscientes sim, de que o sucesso é uma escada que deve ser escalada degrau a degrau, mas ficaremos eternamente gratos a todos que venham a nos estender a mão.
Aqui fica o agradecimento especial aos produtores de conteúdos para rádios, Jhonathas Gonçalves, a produtora Megadinâmica Produções, e ao produtor de rádio Eduardo Maidana por sempre nos auxiliarem e nos apoiarem nessa caminhada. Também agradecemos ao empreendedor Lauro Rosset e a Mecânica Telefor da nossa cidade por nos ajudarem com os custos da viagem a São Paulo, e ao Marcio Bender e seu escritório de Advocacia Bender Advocacia, aqui da nossa cidade também, por ter nos ajudado com um valor financeiro na gravação da nossa última música.
Não podemos deixar de agradecer também ao Evilásio Karvalho (Pantaneiro), proprietário da Karvalho Produções e Eventos, nosso pai sentimental, pelo apoio e auxilio, sempre trabalhando para nos ajudar nesta caminhada.
Ouça Matheus & André!
As músicas da dupla estão disponíveis em todas as plataformas digitais, incluindo as principais como Youtube, Spotify, Deezer, Apple Music, Napster, e também estão disponíveis para download rápido e seguro no Palco MP3 e no SuaMúsica.
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Ouça a nova música de Matheus & André, “Perdeu Perdeu”: https://www.youtube.com/watch?v=sZcVSBnIlw4.
Aproveite e ouça “Uma carta para o céu”: https://www.youtube.com/watch?v=cTDoBuvhBNQ
Alguns grupos de samba já nascem com a capacidade de se renovarem, o tempo é só mais um elemento, capaz de evidenciar uma trajetória de sucesso, que continua viva até hoje. A competência é a mesma desde 1986. E o nome? “Só Felicidade”.
“Mata a minha sede seja a minha nascente, seja a minha rede, quero me deitar pra sempre”. A poesia em forma de samba embalou o clima e os casais dos redutos mais badalados do gênero musical, sucessos como “Parte desse Jogo” e “Mariana parte minha” são apenas menções da discografia bem-sucedida do grupo “Sem Compromisso”.
A rapaziada da zona leste que começou a fazer história, ao se reunir para improvisar um pagode, após as partidas de futebol em Itaquera, não poderia imaginar que fazer o que se gosta, lhes renderia tanta visibilidade e admiração do público que aprecia o samba de qualidade.
Em 1992, depois de estourarem nas rádios com a música “Pura vaidade” e “Tributo à Paulicéia”, a coletânea “Pagode de Primeira” foi considerada a grande revelação do ano, resultando no primeiro disco de ouro.
Em 1996,a música que deu título ao disco “Pra Ficar” e outras seis do mesmo projeto, ocuparam o primeiro lugar das principais rádios AM/FM. No ano seguinte, o grupo lançou o CD “Felicidade Escondida” e em 1998 “À toa pra te amar”.
No ano 2.000 o grupo fechou um ciclo, reunindo os melhores sucessos “Sem Compromisso” e duas músicas em um CD ao vivo. Em 2017, ressurgiu estreando o primeiro trabalho da nova formação, a turnê “Felicidade, Felicidade, mãos no côro” viajando as principais capitais brasileiras. E, assim o mundo do samba deu as boas-vindas ao Grupo “Só Felicidade”.
Já consolidados, o ano de 2019 marca um novo tempo que veio para ficar, a formação atual tem
Léo,Edson Luiz ( Zé Pretinho ),Leandro ( Zóio),Elton Leite ( Eltão),Marcelo Lima.
O projeto que inaugura o ano de 2019 é a música “Laço Forte” do CD “Olhos da Alma”.
Este é o Grupo “Só Felicidade”, trazendo ao público de apreciadores do samba, a sua melhor contribuição. Afinal, parafraseando “Fundo de Quintal”, o show tem que continuar.
Contatos : 11-947059460 (Zé Pretinho)
La Taverna Del Vino Ristorante e Enoteca com pratos da autêntica a cozinha italiana contemporânea, num ambiente requintado, sofisticado, rústico e de muito bom gosto. A empresária Paula Roberta Sacchi, descendente de italianos, que viveu por 16 anos na Itália, com brilhante carreira de modelo internacional, traz conceitos enogastronômicos europeus para o interior, encontrado anteriormente apenas nos melhores estabelecimentos de São Paulo.
Com seu olhar estético apurado, descobriu em Itu um imóvel no centro histórico com as características que precisava para transformá-lo em um “castelo de sonho, cores e sabores da Itália”. E assim o fez. Foram oito meses de reformas, adaptações e muitos investimentos, que resultaram num espetacular espaço, que remete à Itália com seus encantos.
Paula Sacchi valorizou o centro histórico da cidade e, com o glamour que Itu merece. Todos os pratos são elaborados, supervisionados e trazem a marca da chef Paula Sacchi, com receitas tradicionais e clássicas da família e as inovações do mundo moderno que são as suas características e identidade.
Os Melhores vinhos do mundo!
La Taverna Del Vino tem ainda uma charutaria com os melhores e raros charutos, trazendo aos conhecedores várias opções deste mercado. Destacamos ainda que mais que um restaurante italiano, enoteca com vinhos de todas as partes do mundo e charutaria, essa casa é um espaço cultural, onde Paula Sacchi está proporcionando arte em suas diversas formas: musical, literária, exposições e muitas outras novidades para este pedaço da Itália, tão minuciosamente elaborado ao longo desses meses.
A agenda de reservas está aberta e pode ser feita online ou pelos telefones (11) 2715-6626 e 97036-9512. La Taverna Del Vino aceita todos os cartões. O endereço é Rua Paula Souza, 546, Centro. E-mail: latavernadelvino@gmail.com. Instagram: la_taverna_del_vino. Facebook: facebook.com/LaTavernaDelVino.
A dupla sertaneja Allan e Amorim são apadrinhadas pelo cantor famoso Marcos, da dupla Marcos e Belutti. Ele é o tio do Allan, que desde criança já sonhava com o universo da música.
Allan é Sobrinho de Marcos da dupla Marcos & Belluti faz maior sucesso com seu parceiro nos palcos!
